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En la serie Legado Terra, el Maestro Diomer utiliza la técnica del acrílico a la espátula para dar vida a lienzos que no solo se ven, sino que se sienten. A través de trazos enérgicos y una paleta profundamente orgánica, la obra nos transporta a los balcones tradicionales, las montañas esmeraldas y los rincones donde el silencio parece hablar. La exposición se complementa con la serie Cuenkorottos, un trabajo colaborativo entre Diomer Arcila Aldana y Óscar Montenegro. Utilizando el papel maché como soporte, los artistas reinterpretan formas ancestrales a través de cuencos y ánforas de dimensiones variables. Estas piezas tridimensionales simbolizan el origen, el "olor de la tierra" y la conexión tangible con nuestras raíces.
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Juan Guillermo Riaño Florez es un artista multidisciplinario proveniente de la región cafetera de Colombia, donde las casas, los pueblos, el paisaje y el color, hoy han sido designados por su valor cultural como patrimonio de la humanidad. Para Juan Riaño es propósito compartir con la mayor cantidad de seres humanos su producción fotográfica sobre identidad colombiana. La arquitectura, las costumbres y la vibra del país están presentes en su obra fotográfica, la cual hoy viaja en diferentes formatos gracias a los que valoran nuestra identidad y lo que tenemos por compartir con el mundo.
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La Abuela: Motivo y Símbolo. El arte es la ofrenda de lo mejor del ser a la humanidad. Bajo esta premisa, Cristian Camilo Sanabria Ocampo presenta una exposición que nace como un homenaje póstumo a su abuela, María Paulina Sanabria. Ella no es solo un tema, sino el eje que articula la complejidad y sensibilidad de la familia. A través de retratos impregnados de maestría, el artista sublima su memoria, convirtiéndola en un símbolo fecundo que guía su camino creativo. Dibujar y esculpir se vuelven, entonces, un acto de encuentro con las raíces, permitiéndonos, como dice el poeta, "recorrer los caminos extraviados de nuestras abuelas".
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"Sintiendo el pasado, creando el futuro":Obras realizadas desde el tacto, los sentidos y la memoria: un viaje para sanar, recordar y renacer. Por primera vez en Colombia, una muestra creada por 18 estudiantes con discapacidad visual del Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos – CRAC, de la mano de la artista con discapacidad visual María del Carmen Torres.
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Esta muestra curada por Catalina Guevara Carvajal presenta obras que retan los límites tradicionales, incluyendo instalaciones y piezas que abordan la tecnología, la robótica y las crisis ambientales desde una perspectiva crítica y vanguardista.
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La exposición "Momentos" es un ejercicio de narración de la vida a través de la memoria, enfocándose en los pensamientos divergentes, sueños, vivencias y recuerdos que escapan a nuestra bitácora personal. El artista Jorge Ignacio Hincapié Villegas explica que son estos "momentos"—algunos tormentosos, otros plácidos, políticos o cándidos—los que nos forman y nos esculpen hasta convertirnos en quienes somos. En esencia, la muestra expone esas acciones cotidianas como una excusa para que cada visitante reflexione sobre sus propias vivencias.
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La exposición "Tres Miradas, Un Territorio" es un diálogo tridimensional y multisensorial sobre la esencia del Quindío, explorado a través de la naturaleza, la memoria y la botánica. La artista plástica Luz Marina Parra Molina refleja la belleza de la flor, el árbol y el dinamismo de la luz, rescatando saberes ancestrales al integrar el arte con la fibra y la tejeduría de materiales orgánicos. Por su parte, el artista plástico César Martínez nutre su práctica de la memoria, la identidad y la crítica social, utilizando el ensamblaje y objetos encontrados para cuestionar narrativas prestablecidas y denunciar problemáticas de género o maltrato. Finalmente, Ina Bayter Horta (Plan Botánico) presenta su trabajo como un acto de contención y homenaje, enfocándose en piezas —cuadros, esculturas y una lámpara— que giran en torno al diente de león, símbolo de deseo, transformación y ligereza, invitando al público a detenerse frente a lo pequeño y a respirar la naturaleza.
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Descubre la nueva exposición del Maestro León, una explosión de color y emoción que captura la esencia vibrante de la vida urbana. Experimenta la fusión de figuración y abstracción en una obra madura y apasionada, donde cada pincelada revela la singularidad de la luz y el color. ¡No te pierdas esta experiencia artística única!
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Exposición Artística en conmemoración a los 26 años del terremoto que sacudió el eje cafetero el 25 de enero de 1999, donde la ciudad de Armenia fue la más afectada. Esta exposición artística es un homenaje a las víctimas, pero también un tributo a la resiliencia y la esperanza que florecieron en el corazón del pueblo cuyabro. A través del arte, revivimos la memoria y celebramos la fortaleza de una comunidad que se levantó con valentía.
