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"Colores que encantan" es una exposición fotográfica compuesta por quince obras de Jhon James Merchán Ángel, enfocada en la diversidad de aves que habitan los bosques, ríos y cafetales del departamento del Quindío, en el corazón del Paisaje Cultural Cafetero. A través de su lente, el autor busca ir más allá de la simple documentación de especies, capturando gestos, miradas y movimientos que revelan la esencia viva de estos animales. La muestra se presenta como un testimonio de la riqueza biológica de la región y como un llamado a la contemplación, el respeto y la sensibilidad hacia la naturaleza. En última instancia, la exposición tiene como objetivo generar un diálogo sobre la importancia de conservar los hábitats locales, recordando al espectador que la belleza de estas aves actúa como una forma de resistencia y conservación de un territorio que merece ser protegido.
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"El Aguante", un ejercicio de memoria gráfica y visual que recopila fotografías tomadas durante el estallido social en Colombia a partir de abril de 2021. El autor vincula esta iniciativa con la resiliencia histórica de Armenia (Quindío), una ciudad marcada por la reconstrucción física y social tras el terremoto de 1999. El proyecto busca utilizar la imagen fija para preservar la memoria, congelar el presente y reflexionar sobre la crisis de 2021, provocada por las reformas tributaria y de salud, que dejó un trágico saldo de víctimas y una profunda polarización. Finalmente, destaca la importancia de construir un relato colectivo desde el interior de las marchas y manifestaciones en el departamento del Quindío, ofreciendo una perspectiva alternativa a la de los medios de comunicación tradicionales para garantizar la no repetición de estos hechos.
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“Pintando con Luz” es una muestra más allá de la técnica, cada expositor expresa su visión estética ya sea desde su oficio como fotógrafo o como fotógrafo aficionado con formación artística; se presenta variedad de subjetividades donde la cámara deja de ser una herramienta para convertirse en una extensión del pensamiento y la emoción de quien la sostiene.
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"Vivir de Noche" de Alejandro Burgos es una serie de Fotografía Nocturna que ilumina los rincones ocultos y las dinámicas que emergen bajo las luces de la noche. Desde el tráfico y los edificios hasta los espacios de soledad y reflexión, el artista nos revela que, en la oscuridad, no estamos solos.
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La exposición "MIRADA DE AMOR" es un proyecto fotográfico de Dylan Zapata Tellez, un artista de 13 años con diagnóstico T21 (Síndrome de Down), que invita al público a ver la vida más allá de un diagnóstico. La muestra nace de una visita a un hogar de adulto mayor, donde la "mirada tierna y de sonrisa corta" de los abuelos, y la de un perrito llamado Chocolate, capturaron la atención del artista. Las fotografías reflejan la vida en diversos contextos, destacando la variedad de la existencia y la alegría de la edad de preguntar y curiosear. La exposición busca que el espectador no se enfoque en su diagnóstico, sino que encuentre una "MIRADA DE AMOR" en las imágenes y en la vida común y corriente que Dylan logra realizar.
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La serie fotográfica "Yipao: Memoria en Movimiento" del fotógrafo Héctor Alonso Molina Huertas documenta más que el folclor, retratando una tensión viva en el Eje Cafetero. El jeep Willys es capturado como un acto ritual y "escultura ambulante de la cultura cafetera", llevando no solo la sobrecarga festiva de sacos de café, racimos de plátanos y machetes ceremoniales, sino también recuerdos. La obra congela el instante en que las ruedas delanteras se separan del asfalto, narrando una historia de origen, orgullo y afecto, y buscando capturar un fenómeno que se nos escapa en la memoria.
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La exposición fotográfica "PCC, Fauna y Flora del Quindío", presentada por los talentosos estudiantes de la Escuela ANME, es una celebración visual de la riqueza natural, cultural y paisajística del departamento del Quindío. A través de sus imágenes vibrantes y detalladas, la muestra ofrece un recorrido integral por los elementos que definen a esta región.
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La exposición "Migración" es un diálogo artístico entre la pintura y la escultura que explora el movimiento, el origen y la identidad a través de diversas técnicas. Los maestros plásticos Yamil Sánchez Saleg y Francisco Javier González Ortiz utilizan vibrantes óleos y acrílicos para reflejar el paisaje emocional y el tránsito de la vida en obras como la "Serie migración" y "Reloj del tiempo". En contraste, el maestro escultor Ricardo Giraldo Martínez presenta tallas en madera que abordan la figura femenina y rinden un homenaje a la cultura precolombina, conectando así el concepto de migración con las raíces ancestrales del territorio.
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La obra de Jhon Jairo Restrepo se caracteriza por un interés constante en la exploración y la lúdica del arte. Su búsqueda permanente de nuevas formas, materiales y soportes sitúa su producción entre los ready-mades de Marcel Duchamp y las "explosiones materiales" de Robert Rauschenberg.
